Por qué 2023 marcó un punto de inflexión para la Semana de la Moda de Australia

A principios de este mes, devastadoramente antes de la actuación de Snoop Dogg y, por lo tanto, del baile de Marion Cotillard, salí corriendo de Paramount Pictures en Hollywood, más allá de las protestas de la huelga de escritores que luchaban por la atención que de otro modo se le otorgaba a Paris Hilton, para tomar un vuelo nocturno a Sydney. , Australia La verificación de la realidad del aeropuerto que siguió al desfile de Chanel en el resort repleto de celebridades fue especialmente conmovedora en la sección Down Under de LAX, donde los hombres vestían chándales grises y tangas a medianoche (puse una foto recortada de esos ajustes en mis amigos cercanos solo para que alguien responden que 'conocen esos pies.').

La Semana de la Moda Australiana se lleva a cabo anualmente en Sydney cada mes de mayo desde 1996, mostrando las colecciones Resort de los diseñadores locales. La decisión de organizar el evento en otoño significa que el clima nunca es realmente tan bueno (este año, un plano de asientos fue arrastrado hacia el océano por fuertes vientos), pero al menos no choca con el calendario oficial del mes de la moda, lo que permite que algunas personas internacionales prensa y compradores a hacer el largo viaje para ver las colecciones en persona. (Este año Vogue Runway asistió y también lo hicieron Albert Ayal de @UpNextDesigner y Kim Russell de @TheKimbino).

En comparación con Nueva York, Londres, Milán y París, la edición de la semana de la moda de Australia siempre se ha emparejado de nuevo: muchas prendas típicas de resort y uniformes emulan (a veces sin éxito) el estilo natural que se ve en Europa. La mayoría de los espectáculos siguen un formato tradicional, se llevan a cabo en la sede oficial de Carriageworks, un centro de arte contemporáneo repleto de ladrillos en los suburbios, y no hay muchas fiestas (si es que hay alguna) sobre las que valga la pena escribir.

Pero recientemente, se ha afianzado una nueva dirección. Después de años de intentar igualar las pasarelas y la sensibilidad estilística de París y Milán, la industria y quienes la rodean se están inclinando hacia un estado de ánimo más londinense y neoyorquino: ropa divertida, febril y con mentalidad comunitaria que hace sientes algo

Los jóvenes diseñadores en Australia están siendo celebrados y el cronograma no está controlado. En cambio, está organizado en torno a estos nuevos nombres: Caroline Reznik, una diseñadora de vestuario cuyas piezas subversivas han encontrado admiradores en Doja Cat, Rosalía y Beyoncé, tuvo su debut al cierre de la semana, en una línea similar a Luar de Rual López que ocupa el mismo lugar principal. en el NYFW más reciente. Se han dado pasos para sanar el sórdido pasado de Australia, pero hasta hace poco, las pasarelas han estado relativamente ausentes de los diseñadores de las Primeras Naciones. Este año, Ngali hizo historia como el primer espectáculo independiente indígena con la mujer Wiradjuri y diseñadora principal Denni Francisco recontextualizando sartorialmente el arte de las Primeras Naciones australianas a través de su colección, titulada Murriyang (que se traduce como 'skyworld').

El desfile de segundo año de Alix Higgins tuvo casi tanta gente usando sus diseños (en mi opinión, algunos de los más emocionantes del país en este momento) en la primera fila como en la pasarela, que fue inaugurada por su amigo cercano y compañero de banda. , Joan Banoit (también para agradecer por producir la conmovedora banda sonora que la acompaña).

Evolucionando sin dejar de ser fiel al ADN de su marca, Higgins envió polos viejos reciclados y su versión de los trajes por la pasarela, intercalados con camisetas de rugby, faldas plisadas y piezas que mostraban un escaneo de piel de lobo que adquirió durante su tiempo trabajando con Marine Serre. en París. En todo momento fue su poesía característica: un polo a rayas de manga corta con "En el sueño, todo estuvo bien" se convirtió en su momento más compartido, y algunos pliegues: Higgins se negó a usar looks de vapor detrás del escenario antes porque "no es así como [sus] amigos los usaría".

Por otra parte, el artista multidisciplinario Jordan Gogos colaboró ​​con uno de los nombres más respetados de la industria, Akira Isogawa; Wackie Ju evitó las expectativas tanto a través de los diseños sin género de otro mundo como del arte escénico que lo enmarcaba (antes de que las modelos sorprendentemente dieran su último turno a "Summertime Sadness" de Lana del Rey); y la encarnación de la alta costura casual de Ruby Pedder fue, como se esperaba, un destacado en Next Gen.

Este cambio de marcha ha tardado años en desarrollarse, coincidiendo con el resurgimiento de la vida nocturna y la escena de discotecas de Sídney que fue casi completamente eliminada tras las leyes de cierre que entraron en vigor tras la trágica muerte del joven de 18 años Thomas Kelly en King's Cross de Sídney. en 2013. En los últimos años, la escena del salón de baile ha comenzado a florecer, los colectivos queer y sus noches de club se han vuelto constantes, e incluso Boiler Room ha viajado para presentar sus primeros espectáculos en el país (para los cuales la gente voló a través de las fronteras estatales para asistir).

Por supuesto, la cultura del club ha influido históricamente en la moda: todos, desde Alexander McQueen hasta Valentino, fueron los primeros fanáticos del club, hasta los actuales Mowalowa y Luis de Javier; de manera similar, ahora los jóvenes diseñadores más célebres de Australia son los que comenzaron en las subcomunidades de la ciudad. Erin Yvon, Jordan Gogos, Alix Higgins y Nicol & Ford, quienes están fuertemente influenciados por la cultura club y queer, exhibieron colecciones que incluían amigos, drag queens y artistas de salón. El último de los cuales encontró a todo su elenco exclusivamente en clubes y eventos queer en los últimos meses, incluido el reciente festival Pride de Sydney. Mientras tanto, Youkhana hizo que la semana de la moda se sintiera como un 'espacio seguro' al invitar exclusivamente a amigos de la marca y creó 25 piezas de alta costura únicas que fueron completamente trenzadas a mano, la mayoría hechas con cierres atados a mano que se pueden ajustar para acomodar cuerpos de diferentes formas y tamaños.

La cultura queer forma parte de los cimientos de la Semana de la moda australiana a través de personas como Xander Khoury, que trabaja sobre el terreno con IMG (sus organizadores) durante el día, y por la noche es padre y cofundador de House of Silky, una de las marcas del país. colectivos de baile más destacados, así como Xaddy's Door List. Y Basjia Almaan, modelo, directora creativa y de casting (y miembro de House of Silky), se incorporó al casting para la Semana de la Moda de Australia después de denunciar la falta de diversidad en 2022. Y Johnny Seymour, conocido como el tío Johnny en la comunidad queer, que fundó el club queer de los 90, Club Kooky (un lugar frecuentado por George Michael), que trabaja tanto con la Semana de la Moda Australiana como con diseñadores individuales como director musical. Al hablar sobre la comunidad que ha encontrado en los últimos años durante un panel de discusión programado, Almaan se echó a llorar.

Poco después, cuando un joven queer le preguntó a Lillian y Katie de Almaan, Seymour y Nicol & Ford dónde habían encontrado la comunidad inspiradora de la que hablan con tanta pasión, inmediatamente recibió una lluvia de consejos, le dieron nombres de eventos para buscar y le dijeron que " ven a The Bearded Tit esta noche". La semana de la moda australiana finalmente se ha hecho realidad y, lo que es más importante, está trayendo a otros con ella.